La Voile Intérieure – La Rose des Vents

Pourquoi ce Projet Commence avec des Marins

L’ensemble des marins du monde est régi par des lois identiques nommées : ISAF.

Des titres fondamentaux existent, comme :

Le titre A : “To be fair”, ou le fair-play comme valeur essentielle.
Le titre B : “To assist”, ou porter assistance lorsqu’un danger existe.

Ces règles, enseignées à tous les régatiers dès le plus jeune âge, permettent de développer des valeurs communes à chaque voileux. Lors de grandes courses en solitaire, un navigateur peut suspendre sa course pour porter secours à un autre en détresse. Nous avons de nombreux exemples, notamment dans le Vendée Globe, dont récemment le sauvetage de Kevin Escoffier par Jean Le Cam, qui a passé une nuit à rechercher le radeau de survie.

Ces valeurs d’entraide et de fair-play ont toute leur importance dans ce milieu marin, et notamment sur la mer. Les éléments y sont plus puissants que nous : le vent, les vagues, l’absence de terre… Tout cela nous pousse à être en présence, à l’écoute, là où l’humain, avec humilité, apprend à survivre. À ce stade, l’ego cède. Il n’y a pas d’autre choix que d’entrer dans le moment présent, d’agir avec intuition et de se relier à l’essentiel.

Les quatre éléments sont sans cesse présents : la force de l’eau et des vagues, le sifflement du vent dans les voiles, l’air si essentiel à nos corps pour vivre — le souffle.
 Notre colonne vertébrale et nos os représentent la terre, si ancrée en tous les marins, animés par un feu intérieur pour rejoindre chaque bout de terre. Au regard de ces quatre éléments, le marin épouse le rythme de l’océan, se relie à l’essentiel : un voyage unique, propre à chacun, en solitaire, pour mieux retrouver cette source, ce grand Tout.

Une vision née en méditation, offerte à l’Océan

Je m’appelle Nathalie Ishizuka, artiste-peintre au parcours interdisciplinaire (MBA HEC Paris, Fletcher School of Law & Diplomacy), je m’inspire de mon grand-père japonais qui peignait sur des voiles.

Avec Didier Charvet, entraîneur olympique de voile et coach performance mental, nous avons uni nos forces, nos connaissances,
et notre langage visuel pour créer un projet à destination des voiliers modernes.

Une Rose des Vents pour les Bateaux de Transport à Voile

Ce n’est pas une image décorative. 
C’est une offrande à l’océan.
 Un symbole de changement de conscience.
 Un symbole d’unité.

Ce projet n’est pas une campagne de branding, c’est un appel.


C’est une proposition douce mais puissante :
 Et si les voiles de demain devenaient les drapeaux emblématiques ?

Ce symbole s’inscrit dans une tradition millénaire : 
Les anciens peuples naviguaient avec les étoiles, le vent et leur intuition… et avec des voiles.
 Des pirogues aux trimarans, les navigateurs maoris de Nouvelle-Zélande étaient déjà connectés aux quatre éléments.

Les bateaux arborant cette rose ne transportent pas seulement des marchandises :
ils transmettent une présence, une façon d’être en mer, respectueuse de la nature et de la planète.

Ils pourraient fonctionner selon une éthique partagée :

1. S’entraider en mer

2. Promouvoir un modèle économique sobre, humain, fiable

3. Être identifiables par cette rose des vents – non comme un label figé, mais comme un souffle commun,
naturel, vivant et sans carbone

Une proposition pour les équipages de course

Notre deuxième projet s’adresse aux équipes de course à la voile.
 Dans le sport de haut niveau, la cohésion mentale est désormais un facteur déterminant de réussite.

Comme le Haka dans le rugby néo-zélandais, un symbole fort et partagé peut unir l’équipage.
 Nous proposons de créer avec chaque équipe un emblème sur-mesure, 
représentant leur force commune, leurs valeurs et leur cap.

Ce processus artistique devient un rituel d’unité.
Il ne s’agit pas d’imposer un design, mais de le co-créer avec l’équipage, pour qu’il devienne un point d’ancrage en mer.

Le préparateur mental pourra s’appuyer sur cette imagerie symbolique et puissante,
 fruit d’un dialogue entre l’artiste et le marin, entre le souffle et le bateau.

Premier pas : un Bateau-Pilote, une Expérience Vivante

Nathalie Ishizuka et Didier Charvet souhaitent réaliser ensemble la première peinture « Rose des Vents » — sur un Echo 90 ou un trimaran — afin d’expérimenter concrètement l’impact de l’art sur la navigation et l’énergie d’un voilier décarboné. Ce projet va au-delà du test : il rend hommage au parcours de guérison de Didier après un cancer, ainsi qu’à l’océan qui soutient la vie. Le bateau pourrait ensuite accueillir des personnes en convalescence. Pour concrétiser cette vision, nous recherchons des partenaires — propriétaires de bateau, mécènes ou sponsors — prêts à soutenir cette initiative artistique et maritime unique.

Avec Didier, nous souhaitons peindre une première voile, 
offrir un souffle visible en mer,
 et créer un bateau-pilote accueillant :

des enfants,
des personnes en convalescence,
des entrepreneurs,
des explorateurs de l’humain…

Un projet sport-santé, ancré à Nice, pour reconnecter l’humain à l’océan, à son souffle, à lui-même.
Ce bateau est un laboratoire vivant, une expérience intérieure et extérieure,
de ce que cette vision peut devenir – au-delà des mots.

Le projet : Cap vers Soi

CAP VERS SOI est un parcours immersif de reconnexion :

corporelle,
émotionnelle,
symbolique.

À travers la pratique de la voile, l’exploration artistique, et les éléments naturels,
les participants se reconnectent à leurs ressources profondes.

Ce voyage s’appuie sur la symbolique des quatre éléments (eau, air, terre, feu)
et les quatre directions cardinales, en lien avec l’œuvre artistique de la rose des vents.

C’est un projet à la fois poétique, thérapeutique et profondément humain.
 Il place l’art et la mer au cœur du soin.
 Il devient une boussole intérieure pour naviguer sa vie, entre souffle, fluidité, feu intérieur et enracinement retrouvé.

Et Ensuite ?

Nous commençons à rencontrer des navigateurs,
des chantiers de construction de bateaux,
des fondateurs de projets en mer.

Nous écoutons.


Nous ressentons.


Nous expérimentons.

C’est peut-être notre plus grande force :
 Nous avons appris à ancrer la stabilité à l’intérieur, là où aucun effondrement extérieur ne peut atteindre.
 C’est une force tranquille, une économie du lien, 
où l’humilité face à la nature structure nos décisions.

Ce que Nous Proposons

1. Ateliers immersifs de trois jours pour navigateurs de l’océan et de l’esprit, chefs d’entreprise audacieux, visionnaires et gestionnaires de fonds engagés, à la croisée de l’art, de l’innovation et d’une conscience émergente — pour apprendre à naviguer autrement, en harmonie avec le vivant.

2. Cercles de valeurs d’équipe, où chacun pose son intention et la manifeste dans une voile.

3. Un réseau vivant de marins, artistes et artisans, chantiers de bateaux, voileries, CEO et mécènes engagés pour l’océan

4. Des créations de voiles symboliques, de projets de sens, de rituels partagés en mer

On Commence ici Ensemble a La Conference des Oceans et Nations-Unis

Été 2025. Près de la mer.
 Des rencontres.
 Une vision. Un premier bateau.
 Une voile.


Un souffle.

Contactez-nous : Nous invitons à nous rejoindre

Fonds financiers & sponsors engagés, Créateurs de voiles & chantiers navals innovants, Acteurs du secteur maritime souhaitant définir des normes pour réduire les émissions carbone, Passionnés de voile & anciens navigateurs, CEO et fondateurs de bateaux à propulsion vélique, Visionnaires du transport maritime décarboné, Représentants et décideurs européens, américains & asiatiques.

Didier Charvet et Nathalie Ishizuka

L’Équipe: Portée par le Vent, Unie par un But

Nathalie Ishizuka

Artiste au parcours interdisciplinaire (MBA HEC Paris, Fletcher School of Law & Diplomacy), Nathalie s’inspire de son grand-père japonais qui peignait sur des voiles et des kimonos pour créer des œuvres méditatives ancrées dans la nature. Après le tsunami de 2011 au Japon, elle a collaboré avec un philosophe belge sur la crise et l’élévation à travers l’art. Aujourd’hui, elle souhaite mettre ses compétences au service de l’océan, du changement climatique et de la décarbonation, et se réjouit d’aider les équipages à traduire leurs visions communes en voiles porteuses de sens.

Didier Charvet

Ancien entraîneur olympique de voile pour les jeunes et expert en performance mentale, Didier est reconnu pour aider les individus et les équipes à développer la confiance, la concentration et la cohésion sous pression. Il conçoit des expériences pratiques et ludiques de renforcement d’équipe — des compétences qu’il met désormais au service des équipages adultes en quête d’unité sur l’océan. Didier accompagne Nathalie dans sa compréhension du monde maritime et a lancé l’idée de placer La Rose des Vents, une œuvre significative, sur une flotte de voiles de transport décarbonées en tant que symbole d’unité.

Visitez l’exposition virtuelle Rose des Vents, un hommage exclusif aux acteurs clés de la décarbonation par la voile.

Exposition Virtuelle : Une Vision Artistique d’une Voile Partagée

L’artiste franco-japonaise Nathalie Ishizuka présente « Rose des Vents » — une voile née de la méditation, de la peinture et de la tradition maritime, dédiée à l’océan et à ceux qui le parcourent.

Cette vision artistique invite les voiliers à énergie éolienne à porter un symbole d’unité et de navigation durable — non comme une réalité confirmée, mais comme une proposition. Inspiré par l’entraîneur olympique de voile Didier Charvet, le projet interpelle dirigeants, gestionnaires de fonds et acteurs du monde maritime à explorer et à s’engager.

[Free Entry to Enter the Virtual Exhibition]

La Rose des Vents

Note de l’artiste: Les images des bateau présentées dans cette exposition virtuelle sont des photomontages artistiques. J’ai utilisé des photographies de voiliers trouvées sur Internet comme support pour y apposer ma peinture, la Rose des Vents, dans un but purement artistique et visionnaire. Je rends hommage avec gratitude aux photographes et aux marins représentés. Ces œuvres ne prétendent en aucun cas être des images officielles ni impliquent l’adhésion des propriétaires des bateaux à ce projet. Elles visent à inspirer une vision commune d’une mer décabonée et respectueuse, un futur où l’art, la voile, et la conscience se rejoignent. Merci aux créateurs d’images maritimes qui, souvent sans le savoir, ont contribué à ce voyage symbolique. – Nathalie Ishizuka, artiste peintre en méditation

About Nathalie Ishizuka, 
Franco-Japanese Artist from New York

For Aquisition and Reservation of Painting Call +32 4 91 76 39 69


 nathalie.ishizuka@gmail.com

Artist Website Nathalie Ishizuka www.NathalieIshizuka.art

Artist Instagram Nathalie Ishizuka @NATHALIEISHIZUKA.ART

Conférences Aspria avec l’Artiste et Méditant
Trouver l’Équilibre, Réduire le Stress et Cultiver le Bonheur à Travers l’Équilibre ou la Méditation

Merci de vous inscrire à la réception, car l’application Aspria ne permet pas l’inscription en ligne. Les places sont limitées, alors n’oubliez pas de réserver. Invitez votre conjoint ou un ami. Venez vous détendre et profiter de cette expérience agréable et enrichissante.

Conférence 1

RÉALISATION & BIEN-ÊTRE — S’ÉPANOUIR EN TEMPS DE CRISE
6 Mai 2025 | 19h00 – 20h30
Salle de Réunion, Aspria La Rasante, Bruxelles

Existe-t-il des piliers incontournables de la santé et du bonheur qui contribuent au bien-être ? Sont-ils universels à travers les cultures et valables même en période de changement ?

Rejoignez Nathalie Ishizuka, artiste franco-japonaise originaire de New York, qui enseigne la méditation à travers l’art et exposera ses œuvres à Aspria tout au long du mois de mai.  Forte de 30 ans de collaboration avec un psychiatre zen japonais formé à Harvard, elle partagera des enseignements clés sur la santé, le bonheur et la résilience. Découvrez comment cultiver l’équilibre, la force intérieure et un sentiment d’accomplissement profond, quelles que soient les circonstances.

Conférence 2

CRISE, TRANSFORMATION PERSONNELLE & MÉDITATION
22 Mai 2025 | 19h00 – 20h30
Salle de Réunion, Aspria La Rasante, Bruxelles

Dans cette seconde conférence, Nathalie Ishizuka explore les trois sphères incontournables du bien-être — et pourquoi elles peuvent sembler inaccessibles en temps de crise.

Comment retrouver la santé, la joie et le sens dans un monde incertain ? Et si la méditation, l’art et la créativité étaient non seulement des refuges, mais aussi des réponses innovantes ?

Un moment d’échange pour réfléchir ensemble à la transformation intérieure comme voie de résilience.

Rejoignez Nathalie Ishizuka, artiste franco-japonaise originaire de New York, qui enseigne la méditation à travers l’art et exposera ses œuvres à Aspria tout au long du mois de mai. Après le tremblement de terre, le tsunami et l’événement nucléaire de 2011 au Japon, Nathalie a été envoyée au Japon par un philosophe belge pour cultiver l’équilibre, la force intérieure et la créativité, quelles que soient les circonstances.

Aspria Conferences with Artist & Meditator Nathalie Ishizuka
Finding Balance, Easing Stress & Cultivating Happiness through Art & Meditation

PLEASE REGISTER AT THE FRONT DESK.
The Aspria app does not currently support online registration.
Spaces are limited — reserve early. Bring your spouse, a friend, relax and enjoy.

Conference 1

REALIZATION & WELL-BEING — THRIVING IN TIMES OF CRISIS
May 6, 2025 | 19:00 – 20:30
Meeting Room, Aspria La Rasante, Brussels

Are there timeless foundations of health and happiness that sustain well-being — even in uncertain times? Are they universal across cultures?

Join Nathalie Ishizuka, Franco-Japanese artist and meditation teacher, whose artwork will be exhibited at Aspria throughout May. Drawing on 30 years of collaboration with a Harvard-trained Japanese Zen psychiatrist, Nathalie shares profound insights into health, happiness, and resilience. Discover how to cultivate balance, inner strength, and a deep sense of fulfillment — whatever life brings.

Conference 2

CRISIS, PERSONAL TRANSFORMATION & MEDITATION
May 22, 2025 | 19:00 – 20:30
Meeting Room, Aspria La Rasante, Brussels

In this second conference, Nathalie explores the three essential spheres of well-being — and why they can feel out of reach in times of crisis.

How can we rediscover health, joy, and meaning in an uncertain world? What if meditation, art, and creativity were not only safe havens but also powerful tools for transformation?

An invitation to reflect together on inner transformation as a path to resilience.

Following the 2011 earthquake, tsunami, and nuclear disaster in Japan, Nathalie was sent to Japan by a Belgian philosopher to explore how balance, inner strength, and creativity can be cultivated — no matter the circumstances. Her life’s work bridges art, meditation, and deep personal growth.

ASPRIA ARTIST GAME FOR KIDS AND BUSY ADULTS WITH ART PRIZE

Art Discovery Game — For Kids, Adults & Everyone at Aspria

Download or print the game sheet to explore the paintings together. If printed copies aren’t available at Aspria, feel free to print one at home — or simply play along online.
Hand the sheet to your kids when you need a quiet moment, or better yet, use it to share a peaceful, beautiful experience together — or even just with yourself.

How to Play
Spend a few quiet moments in front of each painting.
Notice how you feel.
If you are drawn to a painting, stay with it a little longer.
Experience the artwork through all your senses — not just your eyes.
Breathe deeply. Relax. Let yourself simply be with the painting.

Remember: what you feel is more important than what you see.
Stay open and receptive. Enjoy this moment of calm.

Jeu de Découverte Artistique — Pour les enfants, les Adultes et tout le monde à Aspria

Téléchargez ou imprimez la feuille de jeu pour explorer les tableaux ensemble.
Si aucune copie imprimée n’est disponible à Aspria, n’hésitez pas à l’imprimer chez vous — ou à jouer directement en ligne.
Vous pouvez aussi remettre la feuille à vos enfants lorsque vous avez besoin d’un moment de calme, ou mieux encore, utilisez-la pour partager un instant de beauté ensemble — ou simplement avec vous-même.

Comment jouer
Prenez quelques instants de silence devant chaque tableau.
Observez ce que vous ressentez.
Si un tableau vous attire, restez un peu plus longtemps devant lui.
Laissez-vous imprégner de l’œuvre par tous vos sens — pas seulement par vos yeux.
Respirez profondément. Détendez-vous. Soyez simplement présent avec le tableau.

Souvenez-vous : ce que vous ressentez est plus important que ce que vous voyez.
Restez ouvert et réceptif. Profitez de ce moment de calme.

The photographer Stef Van Alsenoy was asked by the Biarritz Artist Nathalie Ishizuka to consider filming the Ocean of Biarritz and capturing its essence, much as he has done with his famous work on Mt. Fuji.

Since June 2024, I have had the privilege of working alongside the exceptional photographer and sound artist, Stef Van Alsenoy, in a project that gently weaves the powerful presence of the Biarritz Ocean with the grounding stillness of Mt. Fuji.

From the panoramic windows of the Casino Bellevue, we have been filming the ocean each month—capturing not just its movement, but its spirit.

Our intention is to honor the Element of Water—its strength, its vastness, its timeless ability to cleanse and renew. This water element, so alive in the Atlantic waves of Biarritz, is being brought into poetic dialogue with the Element of Earth, symbolized by the sacred stillness of Mt. Fuji, a mountain that has deeply inspired my artistic practice through meditation and inner transformation.

Under Stef’s gentle and professional guidance, I have revisited some of Biarritz’s most meaningful sites from my childhood. With his expertise from Brussels, Stef helps guide me remotely in framing and capturing the ocean’s many moods—from light and shadow to rhythm and breath. Though I came to this project as a complete novice in photography, each month I feel the lens opening not just to the sea, but to a deeper sense of presence.

The process is simple, but intentional: I place a call to Stef just before filming, and we calibrate the camera together—adjusting for light, wind, and time of day. Then, alone with the view, I press record. Every thirty minutes of footage becomes a meditation—an offering of stillness, of motion, of something greater than us both.

Now, we dream of bringing this evolving dialogue—between Ocean and Mountain, Water and Earth—into a public space that holds meaning: the Casino Bellevue itself.

There, where the work was born and continues, we hope to share with the people of Biarritz and beyond the healing strength of these elements in union—through photography, sound, painting, and presence.

Meditation, Painting and the Images Within

This process of creating—of painting and filming—is rooted in a deeper interiority. Alongside the filming of the ocean, I have spent the last six months meditating daily with a monumental photograph of Mt. Fuji by Stef Van Ansloy that spans nearly the entire length of my living room. It has not been a passive gaze, but a quiet, sustained encounter—an intimate dialogue with the sacred mountain.

Mt. Fuji, the embodiment of the Earth element, stood before me each day with unwavering presence—immovable, silent, yet pulsing with life. In this stillness, I began to feel its strength beneath my feet, its calm rising through my breath. Only after months of such inward grounding could I lift a brush and begin to paint—not merely an image, but the deep resonance of the mountain itself.

Now, as this grounded Earth meets the ever-shifting Water of the Atlantic—through film, sound, and paint—a new conversation begins. It is a meeting of elements: the stillness of Fuji with the rhythm of the sea. In this union lies not just contrast, but healing—a quiet reminder of balance, presence, and the beauty of what endures.

My hope is that in a year or two, this evolving body of work may be shared within the very walls of the Casino Bellevue, where it first began. Until then, my meditations continue. Mt. Fuji—the mountain within me—remains my guide. And gently, I begin to turn my gaze toward Biarritz, toward the ocean that not only raised me, but purifies me.

I am confident that this mountain and the purifying force of the Ocean in Biarritz will carry others today during these unsettling times to greater paths of inner and outer beauty.

Today we look for sponsorship for such an exhibition and welcome an opportunity to brainstorm together.

More about the Photographer Stef Van Ansloy and the Project Linking Mt. Fuji to Biarritz

Un Dialogue entre l’Océan de Biarritz et la Mt. Fuji : Filmer depuis le Cœur de Biarritz

Depuis juin 2024, j’ai le privilège de collaborer avec le photographe et artiste sonore d’exception, Stef Van Alsenoy, dans un projet qui tisse avec délicatesse la puissance de l’Océan de Biarritz et la stabilité intérieure du Mont Fuji.

Depuis les grandes baies vitrées du Casino Bellevue, nous filmons chaque mois l’océan – capturant non seulement son mouvement, mais aussi son âme.

Notre intention est de rendre hommage à l’Élément Eau – sa force, son immensité, sa capacité intemporelle à purifier et régénérer. Cet élément vivant dans les vagues de l’Atlantique entre en dialogue poétique avec l’Élément Terre, incarné par le silence sacré du Mont Fuji, montagne qui inspire profondément ma pratique artistique à travers la méditation et la transformation intérieure.

Sous la guidance douce et professionnelle de Stef, j’ai revisité certains lieux emblématiques de Biarritz, profondément ancrés dans mes souvenirs d’enfance. Depuis Bruxelles, Stef me guide à distance pour cadrer et saisir les multiples humeurs de l’océan – la lumière, l’ombre, le rythme, le souffle. Bien que novice en photographie, je sens, mois après mois, l’objectif s’ouvrir non seulement sur la mer, mais aussi sur une présence plus vaste.

Le processus est simple, mais profondément intentionnel : juste avant l’enregistrement, j’appelle Stef pour ajuster ensemble la vitesse, la lumière et les conditions du jour. Puis, seule face à l’horizon, j’appuie sur « enregistrer ». Chaque séquence de trente minutes devient une méditation – une offrande de silence, de mouvement, de quelque chose qui nous dépasse.

Aujourd’hui, nous rêvons de partager ce dialogue en devenir – entre l’Océan et la Montagne, entre l’Eau et la Terre – dans un lieu chargé de sens : le Casino Bellevue lui-même.

Là où cette œuvre a vu le jour, nous espérons inviter les habitants de Biarritz et d’ailleurs à ressentir la force apaisante de cette union, à travers la photographie, le son, la peinture et la présence.

Méditation, Peinture et les Images Intérieures

Ce processus de création — entre peinture et film — s’enracine dans une intériorité profonde. Parallèlement aux prises de vue de l’océan, j’ai passé les six derniers mois à méditer quotidiennement face à une photographie monumentale du Mont Fuji, qui occupe presque tout l’espace de mon salon. Il ne s’agissait pas simplement de regarder, mais d’un échange silencieux, soutenu — un dialogue intime avec cette montagne sacrée.

Le Mont Fuji, incarnation de l’élément Terre, se tenait là chaque jour, avec une présence inébranlable — immobile, silencieuse, et pourtant vibrante de vie. Dans ce silence, j’ai commencé à ressentir sa force sous mes pieds, son calme s’élever en moi. Ce n’est qu’après ces mois d’ancrage intérieur que j’ai pu saisir un pinceau et commencer à peindre — non pas une simple image, mais la résonance profonde de la montagne elle-même.

Aujourd’hui, alors que cette Terre enracinée rencontre l’Eau mouvante de l’Atlantique — à travers le film, le son et la peinture — une nouvelle conversation prend forme. Une rencontre d’éléments : l’immobilité du Fuji et le rythme de la mer. Dans cette union réside plus qu’un contraste : un soin, une mémoire silencieuse de l’équilibre, de la présence, et de la beauté de ce qui perdure.

Je suis convaincue que cette montagne et la force purificatrice de l’océan à Biarritz porteront d’autres personnes, en ces temps troublés, vers de plus grands chemins de beauté intérieure et extérieure.

Aujourd’hui, nous recherchons un parrainage pour une telle exposition et serions ravis d’avoir l’opportunité de réfléchir ensemble.

Mon espoir est que, dans un an ou deux, ce travail en évolution puisse être partagé entre les murs mêmes du Casino Bellevue, là où il est né. D’ici là, mes méditations se poursuivent. Le Mont Fuji — cette montagne en moi — reste mon guide. Et doucement, je tourne mon regard vers Biarritz, vers l’océan qui non seulement m’a élevée, mais me purifie.

Project Vision: Bringing Art and Nature to Public Spaces

Our objective with Art Outside and In is to emphasize nature and art within public spaces, bypassing reliance on traditional museum hours or venue closures. The spaces encourage personal reflection, meditation, and a “call for silence” within each of us, inviting all to connect more deeply with art, nature, and each other.

Let us create spaces that connect us to each other, our environment, and the silence within

The project aims to create flexible, mobile structures that serve as gathering places for meditation, tea ceremonies, martial arts sessions, dance, relaxation, or even quiet communion with nature. Designed to fit harmoniously in forests, beaches, town centers, monasteries, or mountain landscapes, these sacred spaces will offer the following:

• Civic and Community Utility: These spaces can also serve cities by providing outdoor venues for local cafés or events, reviving public areas with simple, elegant structures that engage communities and enhance cultural exchange.
• Crisis Resilience and Refuge: In times of natural or human-made crises, the spaces could serve as shelters—beautiful, meditative structures offering respite for displaced individuals or relaxation zones in refugee camps, possibly in partnership with the United Nations. Their light, mobile, and easily assembled design can also be adapted for temporary housing or emergency use.

Art, Imagination, and Collaboration

Depending on the partnerships and funding secured, the structures can be crafted from sustainable materials such as bamboo or lightweight metals. While the physical forms are simple and portable—some designed to fit in a backpack, others secured for longer-term public installations—the real magic lies within the space they create: a place for imagination, reflection, and shared experience.

In support of this vision, funding is sought for Nathalie Ishizuka to work with Japanese artisans in Japan or Brussels. Collaborations would focus on traditional crafts such as tatami-making and Japanese scroll framing, allowing Nathalie to bring authentic craftsmanship into each installation. This partnership would enhance the cultural depth of the project and foster a unique fusion of Japanese artistry and contemporary, meditative spaces.

Nathalie Ishizuka, the artist behind this project, envisions these cubes and spaces as a canvas to explore the four elements in her art with the public. Each installation provides an immersive experience, where Nathalie’s artwork, nature, and shared silence combine to inspire deeper connections. Collaborations with other artists is envisioned as with the photographer and sound engineer Stef Van Anlsenoy.

If you would like to support or co-create spaces of beauty and contemplation that touch hearts and bring communities closer together, please reach out to Nathalie Ishizuka to discuss financing or collaboration opportunities.

Element Water, Acrylic, 120cm x 120cm, Artist Nathalie Ishizuka

Imagine with Us Experiencing Art within Structures that Accentuate our own Nature

To make small spaces beautiful, sacred and explored by our full potential.

Credits to Pierre Sernet the photographer and also master of tea in these photos taken in his cube. Sernet created these experiences around the world. Please visit his site and enjoy his work and photography.

We are working like Pierre Sernet with a cube (one of the essential shapes of the universe), and the creation of sacred spaces within to sit in silence. To experience nature. To experience meditation. Our cube will be a variation that allows other artistic expression and in synch with meditative experiences within and without the cube.

Vision du Projet : Apporter l’Art et la Nature dans les Espaces Publics

Notre objectif avec Art Outside and In est de mettre en valeur la nature et l’art au sein des espaces publics, en dépassant les contraintes des horaires des musées traditionnels ou des fermetures de lieux culturels. Ces espaces encouragent la réflexion personnelle, la méditation et un « appel au silence » en chacun de nous, invitant chacun à se connecter plus profondément à l’art, à la nature et aux autres.

Créons ensemble des espaces qui nous relient les uns aux autres, à notre environnement et au silence intérieur.

Un Projet de Structures Flexibles et Mobiles

Le projet vise à concevoir des structures légères et mobiles servant de lieux de rencontre pour la méditation, la cérémonie du thé, les arts martiaux, la danse, la relaxation, ou encore la communion silencieuse avec la nature. Conçus pour s’intégrer harmonieusement dans les forêts, sur les plages, dans les centres-villes, les monastères ou les paysages montagneux, ces espaces sacrés offriront les fonctions suivantes :

Utilité Civique et Communautaire

Ces espaces peuvent également servir les villes en offrant des lieux extérieurs pour les cafés locaux ou les événements, revitalisant ainsi les espaces publics grâce à des structures élégantes et épurées qui favorisent l’échange culturel et l’engagement communautaire.

Résilience et Refuge en Période de Crise

En temps de crise, qu’elle soit naturelle ou causée par l’homme, ces espaces pourraient également servir de refuges : des structures méditatives et esthétiques apportant du répit aux personnes déplacées ou des zones de détente dans des camps de réfugiés, en partenariat potentiel avec les Nations Unies. Leur conception légère, mobile et facilement assemblable permettrait aussi leur adaptation en logements temporaires ou en structures d’urgence.

Art, Imagination et Collaboration

Selon les partenariats et les financements obtenus, ces structures seront réalisées avec des matériaux durables comme le bambou ou des métaux légers. Si leurs formes physiques restent simples et transportables—certaines pouvant tenir dans un sac à dos, d’autres étant conçues pour des installations publiques de plus longue durée—la véritable magie réside dans l’espace qu’elles créent : un lieu d’imagination, de réflexion et d’expérience partagée.

Dans le cadre de cette vision, des financements sont recherchés pour permettre à Nathalie Ishizuka de collaborer avec des artisans japonais au Japon ou à Bruxelles. Ces collaborations se concentreraient sur des techniques artisanales traditionnelles telles que la fabrication de tatamis et le montage de rouleaux japonais (kakejiku), afin d’intégrer un savoir-faire authentique à chaque installation. Ce partenariat renforcerait la profondeur culturelle du projet et favoriserait une fusion unique entre l’artisanat japonais et des espaces contemporains de méditation.

Nathalie Ishizuka, artiste à l’origine de ce projet, conçoit ces cubes et espaces comme une toile sur laquelle elle explore les quatre éléments en interaction avec le public. Chaque installation offre une expérience immersive, où son art, la nature et le silence partagé s’entrelacent pour inspirer des connexions profondes. Des collaborations avec d’autres artistes sont envisagées, notamment avec le photographe et ingénieur du son Stef Van Alsenoy.

Rejoignez-nous !

Si vous souhaitez soutenir ou co-créer des espaces de beauté et de contemplation qui touchent les cœurs et rapprochent les communautés, n’hésitez pas à contacter Nathalie Ishizuka pour discuter des opportunités de financement ou de collaboration.

Élément Eau, Acrylique, 120 cm x 120 cm, Artiste : Nathalie Ishizuka

Imaginons ensemble l’expérience de l’Art dans des structures qui révèlent notre propre Nature

Créer de petits espaces de beauté et de sacré, où notre potentiel peut pleinement s’exprimer.

Crédits à Pierre Sernet, photographe et maître de thé, pour ces images prises dans son cube. Sernet a créé ces expériences à travers le monde. Veuillez visiter son site pour découvrir son travail et sa photographie.

Nous continuons à œuvrer…

Projectvisie: Kunst en Natuur naar de Publieke Ruimte Brengen

Ons doel met Art Outside and In is om natuur en kunst te benadrukken in openbare ruimten, los van de beperkingen van traditionele museumuren of gesloten locaties. De ruimten moedigen persoonlijke reflectie, meditatie en een “oproep tot stilte” aan in ieder van ons, en nodigen iedereen uit om dieper contact te maken met kunst, natuur en elkaar.

Laten we ruimten creëren die ons verbinden met elkaar, onze omgeving en de stilte in onszelf.

Het project beoogt flexibele, mobiele structuren te creëren die dienst kunnen doen als ontmoetingsplaatsen voor meditatie, theeceremonies, krijgskunstsessies, dans, ontspanning of stille verbondenheid met de natuur. Ontworpen om harmonieus in bossen, op stranden, in stadscentra, kloosters of berglandschappen te passen, zullen deze sacrale ruimten het volgende bieden:

• Burgers en Gemeenschappen Dienen: Deze ruimten kunnen ook steden ondersteunen door buitenlocaties te bieden aan lokale cafés of evenementen. Ze herwaarderen publieke ruimten met eenvoudige, elegante structuren die gemeenschappen betrekken en culturele uitwisseling bevorderen.
• Veerkracht en Toevlucht bij Crisis: In tijden van natuurlijke of door mensen veroorzaakte crisissen kunnen deze ruimten dienen als schuilplaatsen—mooie, meditatieve structuren die rust bieden aan ontheemde mensen of ontspanningszones in vluchtelingenkampen, eventueel in samenwerking met de Verenigde Naties. Hun lichte, mobiele en eenvoudig op te zetten ontwerp maakt ze ook geschikt voor tijdelijk onderdak of noodsituaties.

Kunst, Verbeelding en Samenwerking

Afhankelijk van de samenwerkingen en beschikbare financiering kunnen de structuren vervaardigd worden uit duurzame materialen zoals bamboe of lichte metalen. Terwijl de fysieke vormen eenvoudig en draagbaar zijn—sommige passen in een rugzak, andere zijn bedoeld voor langdurige installatie in de publieke ruimte—ligt de echte magie in de ruimte die ze creëren: een plaats voor verbeelding, reflectie en gedeelde ervaring.

Ter ondersteuning van deze visie wordt financiering gezocht voor Nathalie Ishizuka om samen te werken met Japanse ambachtslieden in Japan of Brussel. Samenwerkingen zouden zich richten op traditionele ambachten zoals het maken van tatami en het inlijsten van Japanse rollen, waardoor Nathalie authentiek vakmanschap kan integreren in elke installatie. Deze samenwerking zou de culturele diepgang van het project versterken en een unieke fusie van Japanse kunst en hedendaagse, meditatieve ruimten mogelijk maken.

Nathalie Ishizuka, de kunstenares achter dit project, ziet deze kubussen en ruimten als een canvas om de vier elementen in haar kunst samen met het publiek te verkennen. Elke installatie biedt een meeslepende ervaring, waarin Nathalie’s kunstwerken, de natuur en gedeelde stilte samenkomen om diepere verbindingen te inspireren. Samenwerkingen met andere kunstenaars worden voorzien, zoals met de fotograaf en geluidstechnicus Stef Van Anlsenoy.

Als u deze ruimten van schoonheid en contemplatie wilt ondersteunen of meehelpen creëren—plekken die harten raken en gemeenschappen dichter bij elkaar brengen—neem dan contact op met Nathalie Ishizuka om mogelijkheden voor financiering of samenwerking te bespreken.

Artiste Nathalie Ishizuka

Artist Nathalie Ishizuka, Mt. Fuji: Earth Element, Acrylic, 120cm x 120cm

À travers son exploration artistique, Nathalie Ishizuka cherche à capter l’essence de l’équilibre, de la force et de la sérénité. Inspirée par la nature puissante du Pays basque et la majesté du Mont Fuji, son travail mêle traditions orientales et influences occidentales, créant des œuvres qui résonnent comme des espaces de méditation.

Pratiquant la méditation depuis de nombreuses années, Ishizuka considère son art comme une extension de cette quête intérieure.

Ses toiles, souvent de grands formats, traduisent un dialogue entre mouvement et silence, entre énergie brute et douceur contemplative. Cette approche trouve un écho particulier à Biarritz, où la mer et le vent rappellent la puissance et la fluidité de l’instant présent.

Profondément marquée par son héritage franco-japonais, elle s’inspire des pratiques artistiques du Japon, telles que le shodo et le sumie, tout en intégrant la liberté gestuelle et les jeux de lumière propres à l’art occidental.

Elle souhaite une exposition sur l’ocean et invite les visiteurs à un voyage sensoriel où la couleur, la texture et le vide se rencontrent dans une harmonie subtile.

Une première exposition à Biarritz, Nice et Bruxelles (Ixelles étant jumelée avec Biarritz) sur la rencontre Mt. Fuji et l’Ocean permettra au public de découvrir une artiste dont le travail dépasse la simple figuration pour atteindre un langage universel de contemplation et de transformation intérieure.

Pour Ishizuka, la connexion avec l’océan est profonde et ne se limite pas aux espaces d’exposition traditionnels. Inspirée par son grand-père japonais, elle aspire, dans les années à venir, à peindre sur les voiles des bateaux qui réduisent l’empreinte carbone, insufflant ainsi un message de respect et de renouveau dans notre relation à la mer.

À travers cette démarche, elle souhaite sensibiliser à la réduction de l’empreinte carbone et repenser, en collaboration avec les villes, de nouvelles manières d’exposer l’art en pleine nature.

• Nathalie Ishizuka proposera des visites commentées un jour par semaine l’apres midi, pendant la duree de l’exposition. Gratuit, sans inscription.

Nathalie Ishizuka, Artiste de Biarritz


Qui êtes-vous et que faites-vous ?

Je suis une artiste franco-japonaise ayant grandi entre le Pays Basque, New York et le Japon. Aujourd’hui, résidant entre Biarritz et Bruxelles, je m’inspire de ces racines multiculturelles pour créer des œuvres qui fusionnent l’Orient et l’Occident.

Mon travail est profondément influencé par mon héritage familial, notamment par l’amour de mes grands-parents français, André et Lucienne Ducassé, qui tenaient l’Hôtel Central étoilé à Peyrehorade. Dès l’âge de cinq ans, ils nous ont offert la possibilité de dormir fenêtre ouverte face à la mer créatrice et purificatrice de Biarritz. Ces vagues puissantes et cet amour de la vie transcendent toutes mes œuvres.

Quant à mon influence japonaise, mon grand-père japonais était un artiste, peignant des dessins sur les voiles de bateaux et sur les kimonos, tandis que ma grand-mère tenait le magasin de kimonos. Bien que mon grand-père soit décédé avant ma naissance, j’ai eu la chance de travailler étroitement pendant plus de 30 ans avec mon père, le Dr. Yukio Ishizuka, psychiatre japonais, humaniste et aussi artiste, sur sa théorie du bien-être global et ses applications dans de nombreux domaines.

Les événements tragiques de 2011 au Japon (tsunami, tremblement de terre et crise nucléaire) ont marqué un tournant dans ma vie et m’ont conduit à collaborer avec un philosophe belge sur l’art et la méditation comme moyens de transcender les crises et d’élever la conscience. Ce philosophe belge m’a envoyé au Japon pour trouver et méditer avec de grands artistes qui pouvaient nous inspirer avec des œuvres capables de créer en nous un moment de silence.

Je pensais aider ces artistes avec la méditation mais on ne médite pas avec de grands maîtres japonais. On devient d’abord leur disciple pour créer avec eux et gagner leur confiance. C’est ainsi que je suis devenue disciple de plusieurs maîtres japonais. Je pensais les aider, mais à vrai dire, c’est eux qui m’ont formée.

C’est ainsi, sans le savoir, que je suis devenue artiste.

Quelques mots pour décrire votre travail ?

Mon évolution artistique m’a conduite à plonger dans les domaines de la méditation et de l’art au Japon, où j’ai côtoyé divers maîtres, embrassant des disciplines allant du shodo au nihon buyo en passant par le sumie, entre autres. Mon style artistique, éloigné des techniques traditionnelles, privilégie une approche intuitive et méditative. Mes œuvres, allant de l’encre shodo aux acryliques et à l’aquarelle, embrassent tout ce qui est subtil, permettant à mon corps de choisir les couleurs, les formes et les motifs du travail en cours, tout en laissant place au silence après chaque coup de pinceau.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

Le processus de peinture lui-même est une méditation et un reflet d’une exploration intérieure, où je recherche l’harmonie parmi quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu. La stabilité et la puissance de la montagne du Mt. Fuji et l’énergie purificatrice de la Mer de Biarritz me parlent profondément d’un mariage entre l’Occident et l’Orient. Ils m’appellent à les découvrir plus profondément et à les matérialiser dans de nouvelles œuvres que j’aimerais créer et exposer à Biarritz, dans d’autres ville face a l’Ocean, à Bruxelles et au Japon.

Présentation du projet Expo Biarritz :

Je propose une exposition unique qui marie la puissance naturelle et spirituelle de deux éléments iconiques :

la stabilité majestueuse du Mont Fuji au Japon et l’énergie purificatrice de l’océan à Biarritz

Des œuvres seront expose face a la mer qui symbolisent la rencontre de l’Orient et de l’Occident, tout en explorant l’harmonie des quatre éléments fondamentaux : la terre, l’eau, l’air et le feu.


Inspirée par mes racines franco-japonaises et mon parcours artistique, “Rencontre entre Mt. Fuji et L’Océan” vise à créer un dialogue entre la force tranquille de la montagne et la vivacité de la mer. À travers une série de peintures, j’explore comment ces éléments se complètent et se répondent, invitant les spectateurs à ressentir à la fois la sérénité et la puissance de la nature.

L’exposition représente un voyage méditatif qui nous ancre et nous purifie.

Objectifs de l’exposition :

• Célébrer la diversité et la connexion entre les cultures japonaise et basque.

• Évoquer une réflexion sur la nature et sa capacité à nous recentrer et à nous apaiser.

• Inviter une decouverte de une série d’œuvres méditatives entre montagne et mer qui offrent un moment de silence, de force et de contemplation.

Pourquoi Biarritz, et apres des villes pres de la Mer?

La force purificatrice de l’océan a façonné la renommée de Biarritz au fil des siècles en tant que destination thermale de prestige, reconnue pour ses bienfaits sur la santé et le bien-être. Dès le XIXe siècle, Biarritz est devenue une station balnéaire prisée des élites pour ses eaux vivifiantes et ses bains de mer thérapeutiques.

À travers mon exposition, j’espère contribuer à faire revivre et fortifier cette présence de guérison, qui est dans cette ocean et en nous tous.

Biarritz, avec ses vagues puissantes et son histoire maritime, incarne l’énergie vibrante de l’océan. Mes racines familiales et artistiques m’ont souvent ramenée ici, où j’ai puisé une grande partie de mon inspiration. J’ai dormi avec la fenêtre ouverte face à la mer a Biarritz pendant des années. Le son et la force de cet océan puissant sont en moi. Le Casino Bellevue, juste en face de la mer, serait le cadre idéal pour débuter cette exposition, avant de la faire voyager vers d’autres régions côtières et villes ouvertes à la mer.

C’est l’ocean de Biarritz qui m’a toujours regenere mon corps et mon esprit depuis mon enfance. Cela serait naturelle pour moi de commencer cette exposition ici. C’est important pour moi aussi de redonner de l’amour a l’Ocean qui m’a nourrit pendant tant d’annee.

Ishizuka envisage des projets à Biarritz et Nice ou elle vas souvent aussi pour des meditations et un apprentissage sur l’eau avec un marin qui lui fait apprendre sur les voiles de bateau, sur l’air et le vent. Elle favorise avec ces peintures peint pres de l’ocean un dialogue entre l’art et l’océan, entre l’eau et l’air, ces éléments essentiels qui nous nourrissent quotidiennement.

Avez vous des Partenaires pour ce Projet?

Pour le cote artistique et technique je travaillerai en symbiose avec Stef Van Alsenoy, un photographe et ingénieur du son talentueux, qui partage un lien intime avec Mt. Fuji et a exposé, tout comme moi, à l’Ambassade du Japon à Bruxelles. Nous présenterons également des photos et des vidéos de décors de Biarritz, influencées par ma vision artistique et méditative et que je vais filme du Casino Bellevue, ainsi que des paysages sonores minimalistes créés par Stef, apportant une dimension auditive unique et immersive à l’expérience. Cela fait depuis Juin 2024 que je filme du Casino Bellevue chaque mois des vues de l’Ocean, qui seront surement visualise en Europe et l’etranger.

Photographe Mt. Fuji, 150cm x 82cm, Photographer and Sound Engineer, Stef Van Alsenoy

Approche Artistique : La Synergie Vitale entre l’Océan de Biarritz et le Mont Fuji


Le Mont Fuji est une montagne devant laquelle j’ai médité, ressentant à la fois une immense force et une douceur apaisante. Cette montagne possède une profonde énergie spirituelle, capable de nous ancrer, quelles que soient les crises ou les émotions qui nous entourent.

Lorsque j’ai découvert les photographies du Mont Fuji prises par le grand photographe Stef Van Alsenoy a l’Ambassade du Japon a Bruxelles, j’ai immédiatement ressenti cette présence de la montagne en moi. De manière intuitive, il m’a offert sa plus grande photographie (150cm x 82cm) qui fait plus de un metre, que j’ai placée au centre de mon salon, où elle m’accompagne dans mes méditations depuis six mois.

L’aspect intéressant de cette démarche est que, avant de prendre un pinceau, je ressens la montagne en moi. Il est essentiel pour moi d’expérimenter cette énergie intérieure avant de la matérialiser à l’extérieur. La stabilité de cette montagne, en dépit des crises qui nous entourent, est profondément ressentie. C’est ce sentiment que je souhaite partager avec les spectateurs.

En associant la force du Mt. Fuji a celle purificatrice de l’océan de Biarritz, une synergie puissante se crée.

Ensemble, la montagne et l’océan nous nourrissent et nous aident à surmonter les crises, intérieures comme extérieures, dans le présent et l’avenir. Car l’essence de la montagne, tout comme celle de cette mer purificatrice, réside en nous.

Press on Press Release in Blue to Download or View on Mobile or Computer

The latest exposition in Brussels at the Japanese Embassy of the Contemporary Artist, Nathalie Ishizuka. Experience an interactive opening night with phenomenal dancer Miko Shimura, Composer and Pianist Ayumi Nabata, Saxophonist Yuina Takamizo and Live Electronics Hakan Akabulut who bring the sounds of earth, water, air and fire as well as an earthquake to each of us. A Transformative moment together.

OPENING Event Kizuna: The Bonds that Unite at Japanese Embassy, Brussels March 2024

Opening & Closing Remarks by Contemporary Artist Nathalie Ishizuka on Artwork & Performance

OPENING night Starting with Kizuna Story at Japanese Embassy, Brussels March 2024

VISIT THE EXHIBITION AND SEE THE WORKS AND MOVIE AT THE EMBASSY MARCH 5 – MARCH 22 2024

Contact: nathalie.ishizuka@gmail.com

Instagram : https://www.instagram.com/nathalieishizuka.art

Artist Website: https://www.nathalieishizuka.art

KIZUNA : THE ENDURING BONDS

Exhibition Kizuna : Embassy of Japan in Belgium March 5th – March 22nd 2024, Rue Van Maerlant 1, 1040 Brussels (10:00-12:00 and 13:30-16:00), Week Days Only, Embassy Hours.

The Japanese embassy of Brussels is pleased to announce its upcoming exhibition, Kizuna: the Bonds that Unite us All, featuring the artist Nathalie Ishizuka and her most recent work on the Four Elements (earth, water, air and fire) and the Crane Wife Re-Told. Over thirty paintings exhibited.

The exhibition Kizuna is born from Ishizuka working full time for over ten years with the Philosopher Dr. Paul Briot and artists after the March 11, 2011 crisis (nuclear, earthquake, tsunami) on the use of art to elevate in crisis.

Ishizuka was sent to Japan after March 11 disaster by Dr. Briot to find, select, and work with great Japanese traditional artists and masters from several disciplines who could through their art create a moment of silence within the viewer. “I thought I was coming to contribute something to the artists,” says Ishizuka, “but it was them who were training me.

While Ishizuka comes herself from a family of artists including her grandfather who painted the designs of ships and kimonos, she had no formal training in art. She was a meditator with no experience in the arts.

Ishizuka had to find and become the disciple of each Japanese master, before hoping to meditate with one or create with another. She did not learn techniques of sumie, ninon buyo (dance), shodo, japanese architecture or other (which would have taken several lifetimes says Ishizuka), but the way of being of each artist.

Nathalie’s meditations and deep friendships with Japanese masters for over ten years such as Saiso Shimada after March 11, 2011 lead to herself become an artist.

“I became an artist, by a fortunate accident,” says Ishizuka. “I loved painting and creation as a child, but never imagined to have the freedom to paint and create from one’s inner imagination. Nor the grace of such artists who carried art from within.”

The Four Elements

“The cranes that tell the tale of the Crane Wife in the exhibition are surrounded by paintings of the four elements. At the time of the tsunami, earthquake and nuclear incident, I had believed that man alone with God or the universe could overcome together. That we could re-invent ourselves,” says Ishizuka. “At the time, I was not yet aware in my meditations of the elements of earth, water, air and fire,” says Ishizuka. “These four elements are within each of us and embody the whole universe. Alone without them, we are nothing.”

The four elements are painted on large canvasses in acrylic often using Gold to show their importance. “These elements surround us and they engulf us,” says Ishizuka. “They are us,” she admits, “but far more than us, she adds simply. Humans are so small in this universe.

Without recognition of these forces within and without, it is hard to believe that we can overcome anything especially with current challenges in the world,” says Ishizuka.

Contact: nathalie.ishizuka@gmail.com

Artist Instagram: https://www.instagram.com/nathalieishizuka.art

Artist Website : https://www.nathalieishizuka.art

KIZUNA : THE ENDURING BONDS

Exhibition Kizuna : Embassy of Japan in Belgium March 5th – March 22nd 2024, Rue Van Maerlant 1, 1040 Brussels (10:00-12:00 and 13:30-16:00), Week Days Only, Embassy Hours.

The Japanese embassy of Brussels is pleased to announce its upcoming exhibition, Kizuna: the Bonds that Unite us All, featuring the artist Nathalie Ishizuka and her most recent work on the Four Elements (earth, water, air and fire) and the Crane Wife Re-Told. Over thirty paintings exhibited.

The exhibition Kizuna is born from Ishizuka working full time for over ten years with the Philosopher Dr. Paul Briot and artists after the March 11, 2011 crisis (nuclear, earthquake, tsunami) on the use of art to elevate in crisis.

Ishizuka was sent to Japan after March 11 disaster by Dr. Briot to find, select, and work with great Japanese traditional artists and masters from several disciplines who could through their art create a moment of silence within the viewer. “I thought I was coming to contribute something to the artists,” says Ishizuka, “but it was them who were training me.

While Ishizuka comes herself from a family of artists including her grandfather who painted the designs of ships and kimonos, she had no formal training in art. She was a meditator with no experience in the arts.

Ishizuka had to find and become the disciple of each Japanese master, before hoping to meditate with one or create with another. She did not learn techniques of sumie, ninon buyo (dance), shodo, japanese architecture or other (which would have taken several lifetimes says Ishizuka), but the way of being of each artist.

Nathalie’s meditations and deep friendships with Japanese masters for over ten years such as Saiso Shimada after March 11, 2011 lead to herself become an artist.

“I became an artist, by a fortunate accident,” says Ishizuka. “I loved painting and creation as a child, but never imagined to have the freedom to paint and create from one’s inner imagination. Nor the grace of such artists who carried art from within.”

The Four Elements

“The cranes that tell the tale of the Crane Wife in the exhibition are surrounded by paintings of the four elements. At the time of the tsunami, earthquake and nuclear incident, I had believed that man alone with God or the universe could overcome together. That we could re-invent ourselves,” says Ishizuka. “At the time, I was not yet aware in my meditations of the elements of earth, water, air and fire,” says Ishizuka. “These four elements are within each of us and embody the whole universe. Alone without them, we are nothing.”

The four elements are painted on large canvasses in acrylic often using Gold to show their importance. “These elements surround us and they engulf us,” says Ishizuka. “They are us,” she admits, “but far more than us, she adds simply. Humans are so small in this universe.

Without recognition of these forces within and without, it is hard to believe that we can overcome anything especially with current challenges in the world,” says Ishizuka.

Contact: nathalie.ishizuka@gmail.com

Artist Instagram: https://www.instagram.com/nathalieishizuka.art

Artist Website : https://www.nathalieishizuka.art

KIZUNA : THE ENDURING BONDS

Exhibition Kizuna : Embassy of Japan in Belgium March 5th – March 22nd 2024, Rue Van Maerlant 1, 1040 Brussels (10:00-12:00 and 13:30-16:00), Week Days Only, Embassy Hours.

The Japanese embassy of Brussels is pleased to announce its upcoming exhibition, Kizuna: the Bonds that Unite us All, featuring the artist Nathalie Ishizuka and her most recent work on the Four Elements (earth, water, air and fire) and the Crane Wife Re-Told. Over thirty paintings exhibited.

The exhibition Kizuna is born from Ishizuka working full time for over ten years with the Philosopher Dr. Paul Briot and artists after the March 11, 2011 crisis (nuclear, earthquake, tsunami) on the use of art to elevate in crisis.

Ishizuka was sent to Japan after March 11 disaster by Dr. Briot to find, select, and work with great Japanese traditional artists and masters from several disciplines who could through their art create a moment of silence within the viewer. “I thought I was coming to contribute something to the artists,” says Ishizuka, “but it was them who were training me.

While Ishizuka comes herself from a family of artists including her grandfather who painted the designs of ships and kimonos, she had no formal training in art. She was a meditator with no experience in the arts.

Ishizuka had to find and become the disciple of each Japanese master, before hoping to meditate with one or create with another. She did not learn techniques of sumie, ninon buyo (dance), shodo, japanese architecture or other (which would have taken several lifetimes says Ishizuka), but the way of being of each artist.

Nathalie’s meditations and deep friendships with Japanese masters for over ten years such as Saiso Shimada after March 11, 2011 lead to herself become an artist.

“I became an artist, by a fortunate accident,” says Ishizuka. “I loved painting and creation as a child, but never imagined to have the freedom to paint and create from one’s inner imagination. Nor the grace of such artists who carried art from within.”

The Four Elements

“The cranes that tell the tale of the Crane Wife in the exhibition are surrounded by paintings of the four elements. At the time of the tsunami, earthquake and nuclear incident, I had believed that man alone with God or the universe could overcome together. That we could re-invent ourselves,” says Ishizuka. “At the time, I was not yet aware in my meditations of the elements of earth, water, air and fire,” says Ishizuka. “These four elements are within each of us and embody the whole universe. Alone without them, we are nothing.”

The four elements are painted on large canvasses in acrylic often using Gold to show their importance. “These elements surround us and they engulf us,” says Ishizuka. “They are us,” she admits, “but far more than us, she adds simply. Humans are so small in this universe.

Without recognition of these forces within and without, it is hard to believe that we can overcome anything especially with current challenges in the world,” says Ishizuka.