De la méditation à la toile : un voyage intérieur et artistique
Artiste Nathalie Ishizuka
Artist Nathalie Ishizuka, Mt. Fuji: Earth Element, Acrylic, 120cm x 120cm
À travers son exploration artistique, Nathalie Ishizuka cherche à capter l’essence de l’équilibre, de la force et de la sérénité. Inspirée par la nature puissante du Pays basque et la majesté du Mont Fuji, son travail mêle traditions orientales et influences occidentales, créant des œuvres qui résonnent comme des espaces de méditation.
Pratiquant la méditation depuis de nombreuses années, Ishizuka considère son art comme une extension de cette quête intérieure.
Ses toiles, souvent de grands formats, traduisent un dialogue entre mouvement et silence, entre énergie brute et douceur contemplative. Cette approche trouve un écho particulier à Biarritz, où la mer et le vent rappellent la puissance et la fluidité de l’instant présent.
Profondément marquée par son héritage franco-japonais, elle s’inspire des pratiques artistiques du Japon, telles que le shodo et le sumie, tout en intégrant la liberté gestuelle et les jeux de lumière propres à l’art occidental.
Elle souhaite une exposition sur l’ocean et invite les visiteurs à un voyage sensoriel où la couleur, la texture et le vide se rencontrent dans une harmonie subtile.
Une première exposition monographique à Biarritz, Nice ou Bruxelles (Ixelles étant jumelée avec Biarritz) sur la rencontre Mt. Fuji et l’Ocean permettra au public de découvrir une artiste dont le travail dépasse la simple figuration pour atteindre un langage universel de contemplation et de transformation intérieure.
Pour Ishizuka, la connexion avec l’océan est profonde et ne se limite pas aux espaces d’exposition traditionnels. Inspirée par son grand-père japonais, elle aspire, dans les années à venir, à peindre sur les voiles des bateaux qui réduisent l’empreinte carbone, insufflant ainsi un message de respect et de renouveau dans notre relation à la mer.
À travers cette démarche, elle souhaite sensibiliser à la réduction de l’empreinte carbone et repenser, en collaboration avec les villes, de nouvelles manières d’exposer l’art en pleine nature.
- Nathalie Ishizuka proposera des visites commentées un jour par semaine l’apres midi, pendant la duree de l’exposition. Gratuit, sans inscription.
Nathalie Ishizuka, Artiste de Biarritz
Qui êtes-vous et que faites-vous ?
Je suis une artiste franco-japonaise ayant grandi entre le Pays Basque, New York et le Japon. Aujourd’hui, résidant entre Biarritz et Bruxelles, je m’inspire de ces racines multiculturelles pour créer des œuvres qui fusionnent l’Orient et l’Occident.
Mon travail est profondément influencé par mon héritage familial, notamment par l’amour de mes grands-parents français, André et Lucienne Ducassé, qui tenaient l’Hôtel Central étoilé à Peyrehorade. Dès l’âge de cinq ans, ils nous ont offert la possibilité de dormir fenêtre ouverte face à la mer créatrice et purificatrice de Biarritz. Ces vagues puissantes et cet amour de la vie transcendent toutes mes œuvres.
Quant à mon influence japonaise, mon grand-père japonais était un artiste, peignant des dessins sur les voiles de bateaux et sur les kimonos, tandis que ma grand-mère tenait le magasin de kimonos. Bien que mon grand-père soit décédé avant ma naissance, j’ai eu la chance de travailler étroitement pendant plus de 30 ans avec mon père, le Dr. Yukio Ishizuka, psychiatre japonais, humaniste et aussi artiste, sur sa théorie du bien-être global et ses applications dans de nombreux domaines.
Les événements tragiques de 2011 au Japon (tsunami, tremblement de terre et crise nucléaire) ont marqué un tournant dans ma vie et m’ont conduit à collaborer avec un philosophe belge sur l’art et la méditation comme moyens de transcender les crises et d’élever la conscience. Ce philosophe belge m’a envoyé au Japon pour trouver et méditer avec de grands artistes qui pouvaient nous inspirer avec des œuvres capables de créer en nous un moment de silence.
Je pensais aider ces artistes avec la méditation mais on ne médite pas avec de grands maîtres japonais. On devient d’abord leur disciple pour créer avec eux et gagner leur confiance. C’est ainsi que je suis devenue disciple de plusieurs maîtres japonais. Je pensais les aider, mais à vrai dire, c’est eux qui m’ont formée.
C’est ainsi, sans le savoir, que je suis devenue artiste.
Quelques mots pour décrire votre travail ?
Mon évolution artistique m’a conduite à plonger dans les domaines de la méditation et de l’art au Japon, où j’ai côtoyé divers maîtres, embrassant des disciplines allant du shodo au nihon buyo en passant par le sumie, entre autres. Mon style artistique, éloigné des techniques traditionnelles, privilégie une approche intuitive et méditative. Mes œuvres, allant de l’encre shodo aux acryliques et à l’aquarelle, embrassent tout ce qui est subtil, permettant à mon corps de choisir les couleurs, les formes et les motifs du travail en cours, tout en laissant place au silence après chaque coup de pinceau.
Qu’est-ce qui vous inspire ?
Le processus de peinture lui-même est une méditation et un reflet d’une exploration intérieure, où je recherche l’harmonie parmi quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu. La stabilité et la puissance de la montagne du Mt. Fuji et l’énergie purificatrice de la Mer de Biarritz me parlent profondément d’un mariage entre l’Occident et l’Orient. Ils m’appellent à les découvrir plus profondément et à les matérialiser dans de nouvelles œuvres que j’aimerais créer et exposer à Biarritz, dans d’autres ville face a l’Ocean, à Bruxelles et au Japon.
Présentation du projet :
Je propose une exposition unique qui marie la puissance naturelle et spirituelle de deux éléments iconiques :
la stabilité majestueuse du Mont Fuji au Japon et l’énergie purificatrice de l’océan à Biarritz
Des œuvres seront expose face a la mer qui symbolisent la rencontre de l’Orient et de l’Occident, tout en explorant l’harmonie des quatre éléments fondamentaux : la terre, l’eau, l’air et le feu.
Inspirée par mes racines franco-japonaises et mon parcours artistique, “Rencontre entre Mt. Fuji et L’Océan” vise à créer un dialogue entre la force tranquille de la montagne et la vivacité de la mer. À travers une série de peintures, j’explore comment ces éléments se complètent et se répondent, invitant les spectateurs à ressentir à la fois la sérénité et la puissance de la nature.
L’exposition représente un voyage méditatif qui nous ancre et nous purifie.
Objectifs de l’exposition :
- Célébrer la diversité et la connexion entre les cultures japonaise et basque.
- Évoquer une réflexion sur la nature et sa capacité à nous recentrer et à nous apaiser.
- Inviter une decouverte de une série d’œuvres méditatives entre montagne et mer qui offrent un moment de silence, de force et de contemplation.
Pourquoi Biarritz, et apres des villes pres de la Mer?
La force purificatrice de l’océan a façonné la renommée de Biarritz au fil des siècles en tant que destination thermale de prestige, reconnue pour ses bienfaits sur la santé et le bien-être. Dès le XIXe siècle, Biarritz est devenue une station balnéaire prisée des élites pour ses eaux vivifiantes et ses bains de mer thérapeutiques.
À travers mon exposition, j’espère contribuer à faire revivre et fortifier cette présence de guérison, qui est dans cette ocean et en nous tous.
Biarritz, avec ses vagues puissantes et son histoire maritime, incarne l’énergie vibrante de l’océan. Mes racines familiales et artistiques m’ont souvent ramenée ici, où j’ai puisé une grande partie de mon inspiration. J’ai dormi avec la fenêtre ouverte face à la mer a Biarritz pendant des années. Le son et la force de cet océan puissant sont en moi. Le Casino Bellevue, juste en face de la mer, serait le cadre idéal pour débuter cette exposition, avant de la faire voyager vers d’autres régions côtières et villes ouvertes à la mer.
C’est l’ocean de Biarritz qui m’a toujours regenere mon corps et mon esprit depuis mon enfance. Cela serait naturelle pour moi de commencer cette exposition ici. C’est important pour moi aussi de redonner de l’amour a l’Ocean qui m’a nourrit pendant tant d’annee.
Ishizuka envisage des projets à Biarritz ou Nice ou elle vas souvent aussi pour des meditations et un apprentissage sur l’eau avec un marin qui lui fait apprendre sur les voiles de bateau, sur l’air et le vent. Elle favorise avec ces peintures peint pres de l’ocean un dialogue entre l’art et l’océan, entre l’eau et l’air, ces éléments essentiels qui nous nourrissent quotidiennement.
Ce projet pourrait se déployer en plusieurs étapes, en fonction du contexte et des opportunités :
🔹 Un lancement marquant, qui pourrait débuter soit par une conférence sur l’environnement et l’océan réunissant des acteurs engagés pour la préservation du climat, soit par une exposition immersive ouverte au grand public. Dans le cadre d’un grand événement, la conférence pourrait être inaugurée par quelquen dont l’engagement pour la protection des océans est reconnu à l’international, et être suivie d’une exposition de six semaines.
🔹 Une exposition immersive de ces peintures, mettant en avant des œuvres inspirées par la puissance et la fragilité de la nature, afin de sensibiliser le public à l’interconnexion entre l’art et les enjeux environnementaux. Cette exposition pourrait être organisée indépendamment ou en complément d’un événement plus large sur notre lien avec l’océan, la montagne en nous et l’environement.
🔹 Une dimension participative et intime, avec la création d’un atelier où l’artiste travaillerait en immersion avec des chercheurs, decideurs et d’autres acteurs engagés dans la préservation de l’environnement. À travers un dialogue personnel, ils peindraient ensemble une voile recyclée, en utilisant des techniques méditatives. Chaque participant pourrait inscrire une valeur qui l’a poussé à agir pour le climat, renforçant ainsi le lien entre l’art, la nature et l’engagement personnel.
🔹 Une vision à long terme, avec la création d’une fondation ou d’un espace dédié à l’art et à l’océan, où chercheurs et décideurs avec l’artiste et la meditation pourraient explorer ensemble de nouvelles expériences sensorielles et immersives en lien avec la mer et la conscience environnementale. Idéalement, en privilégiant des rencontres individuelles pour favoriser des changements profonds. Ishizuka souhaite aussi inviter de temps a temps un grand artiste qui n’a pas encore peint sur l’océan et la nature, ou qui ne méditent pas encore sur place, afin qu’il puissent méditer et créer ensemble, nourrissant ainsi une pratique artistique en harmonie avec l’environnement.
Les Voiles du Changement : entre art et engagement, naviguer vers un futur plus durable.
Je souhaite collaborer avec la ville de Biarritz, Bruxelles (Ixelles étant jumelée avec Biarritz) et Nice afin de partager ce projet et d’offrir aux habitants et aux visiteurs une expérience artistique unique célébrant la puissance et la sérénité des éléments naturels.
Avez vous des Partenaires pour ce Projet?
Pour le cote artistique je travaillerai en symbiose avec Stef Van Alsenoy, un photographe et ingénieur du son talentueux, qui partage un lien intime avec Mt. Fuji et a exposé, tout comme moi, à l’Ambassade du Japon à Bruxelles. Nous présenterons également des photos et des vidéos de décors de Biarritz, influencées par ma vision artistique et méditative et que je vais filme du Casino Bellevue, ainsi que des paysages sonores minimalistes créés par Stef, apportant une dimension auditive unique et immersive à l’expérience.
Photographe Mt. Fuji, 150cm x 82cm, Photographer and Sound Engineer, Stef Van Alsenoy
Approche Artistique : La Synergie Vitale entre l’Océan de Biarritz et le Mont Fuji
Le Mont Fuji est une montagne devant laquelle j’ai médité, ressentant à la fois une immense force et une douceur apaisante. Cette montagne possède une profonde énergie spirituelle, capable de nous ancrer, quelles que soient les crises ou les émotions qui nous entourent.
Lorsque j’ai découvert les photographies du Mont Fuji prises par le grand photographe Stef Van Alsenoy a l’Ambassade du Japon a Bruxelles, j’ai immédiatement ressenti cette présence de la montagne en moi. De manière intuitive, il m’a offert sa plus grande photographie (150cm x 82cm) qui fait plus de un metre, que j’ai placée au centre de mon salon, où elle m’accompagne dans mes méditations depuis six mois.
L’aspect intéressant de cette démarche est que, avant de prendre un pinceau, je ressens la montagne en moi. Il est essentiel pour moi d’expérimenter cette énergie intérieure avant de la matérialiser à l’extérieur. La stabilité de cette montagne, en dépit des crises qui nous entourent, est profondément ressentie. C’est ce sentiment que je souhaite partager avec les spectateurs.
En associant la force du Mt. Fuji a celle purificatrice de l’océan de Biarritz, une synergie puissante se crée.
Ensemble, la montagne et l’océan nous nourrissent et nous aident à surmonter les crises, intérieures comme extérieures, dans le présent et l’avenir. Car l’essence de la montagne, tout comme celle de cette mer purificatrice, réside en nous.