Imagine with Us Experiencing Art within Structures that Accentuate our own Nature

Art Inside and Out – The Sacred Bamboo Cube

Our objective with Art Inside and Out is to emphasize the integration of nature and art within public spaces, thereby bypassing the reliance on traditional museum hours or venue closures. The spaces encourage personal reflection, meditation, and a “call for silence” within each of us, inviting all to connect more deeply with art, nature, and each other.

Let us create spaces that connect us, our environment, and the silence within

The project aims to create flexible, mobile structures that serve as a place to paint, to create, to gather for meditation, tea ceremonies, martial arts, slow movement, relaxation, or even quiet communion with nature. Designed to fit harmoniously in a museum or in forests, beaches, town centers, monasteries, or mountain landscapes, these sacred spaces will offer the following:

Civic and Community Utility: These spaces can also serve cities by providing outdoor venues for local cafés or events, reviving public areas with simple, elegant structures that engage communities and enhance cultural exchange.

Crisis Resilience and Refuge: In times of natural or human-made crises, the spaces could serve as shelters—beautiful, meditative structures offering respite for displaced individuals or relaxation zones in our own homes, our own garden or even refugee camps, possibly in partnership with the United Nations. Their light, mobile, and easily assembled design can also be adapted for temporary housing or emergency use.

The Core of the Cube Project

In a time of crisis and disconnection, the Sacred Bamboo Cube, conceived by Nathalie Ishizuka and expanded by her visionary team, offers a minimalist space for stillness, clarity, and inner transformation. Rooted in the Earth element and connected to the Water Element, the cube invites individuals to reconnect with themselves in order to shift the world around them.

Ishizuka believes that meaningful change — including climate and societal evolution — begins with clarity in our inner worlds.

Through one-on-one retreats combining meditation, painting, and deep reflection of our personal and professional lives with physical activity, she guides individuals to align with their earth element and inner ocean, allowing them to become catalysts for healing the outer one.

In this larger context, the 240cm x 240cm cube, conceived by Nathalie, is built. With a top team—bamboo master Marc Symons (Bamboe België), sound and light designer Stef Van Ansloy, and young Japanese architectural student Erika Kumada—Nathalie brings the concept to life.

The cube is light, portable, child-constructible, and grounded in the vibration of Earth. This minimalist cube invites stillness, presence, and responsibility. Within its sacred space, art and silence awaken transformation — from the inside out.

The cube represents the Earth element—our inner stability, the Mt. Fuji that resides within each of us—grounding us when the outer world becomes chaotic. Nathalie’s exhibitions will allow viewers to step into the cube to experience art and reconnect with their inner world.

She invites us to transform the tumultuous inner ocean—our emotions and consciousness—that shapes the health of the outer ocean. The cube helps us do so on solid ground.

Why the Cube?

In a chaotic world, spaces of stillness are essential. The bamboo cube is not just shelter, but a symbol—a portable architecture of presence. As coastal cities face mounting environmental pressures, the cube becomes a space to slow down, connect, and reimagine possibilities, both internal and external.
Whether situated in Biarritz, Nice, Monaco or elsewhere, the cube acts as a still eye in the storm.

A Structure with Intention

The 240cm x 240cm footprint defines a zone of influence—a sacred radius we can cleanse, inhabit, and uplift. Built with attention and care, the cube’s mindful assembly— quick but meditative—embodies the values of its Japanese young architect, Erika.

The 240cm x 240cm represents not a personal boundary, but a zone of influence —

Its form reflects Ishizuka’s core truth: “what we build from within, we become.” In this sense the contributors bring their unique talents:

Bamboo & Joy: Marc Symons

With decades of experience, Marc Symons of Bamboe België brings joy and clarity to ecological bamboo design. His approach offers resilience, lightness, and simplicity—and this is essential to sharing this concept more widely.

Japanese Influence: Erika Kumada

Architectural student Erika Kumada brings a poetic and ceremonial sensibility, ensuring that the process of building the cube is as meaningful as the result.

Light & Sound: Stef Van Ansley

Photographer and sound engineer Stef Van Ansloy enhances the cube with immersive lighting and projection incorporating a multi-sensorial experience.

While a collaborative effort, the vision, design, and final execution of the Sacred Bamboo Cube is a vision of Nathalie Ishizuka, who retains rights to evolve and exhibit it freely while honoring all contributors and working with them in the future in mutually beneficial ways. “Together we are stronger and can create a profound impact,” says Ishizuka.

From Cities to Crisis

This cube is more than an artwork—it’s a response from within. It can be:

A space of dignity and stillness in refugee camps, with guidance for respectful use

From Brussels to Biarritz, from Ville-Franche to Nice or Monaco, from Coastal city ports to UN camps —

The Cube travels.

The Cube breathes.

The Cube transforms.

A Call to Support

Host the Cube. 
Sponsor the exhibition “Mt. Fuji Meets the Ocean.” 
 Help seed stillness in places that need it most. 
Mayors and City Teams Partner with us and visionary coastal NGOs.

Together, we can offer structures that inspire resilience, beauty, and a new way of being—inside and out.

A mobile installation in public squares such as a museum

A meditative hub for art, silence, and community at home or in one’s garden

A refuge in natural or human-made crises

We invite mayors, cities, museums, climate actors, NGOs and cultural organizations to reach out to us and sponsor flexible structures that can grow with cities and be present both in good times and challenging ones.

De Heilige Bamboe Kubus: Een Ruimte voor Stilte, een Katalysator voor Verandering

Kunst Binnen en Buiten – De Heilige Bamboe Kubus

Ons doel met Art Inside and Out is de integratie van natuur en kunst in openbare ruimten te benadrukken, los van museale openingsuren. Deze plekken nodigen uit tot persoonlijke reflectie, meditatie en een “oproep tot stilte” in ieder van ons, zodat we verbinden met kunst, natuur en elkaar.

Laten we ruimtes scheppen die ons verbinden, met onze omgeving én de stilte in onszelf.

Het project creëert flexibele, mobiele structuren: plekken om te schilderen, creëren, samen te komen voor meditatie, theeceremonies, krijgskunst, slow movement, ontspanning of stille communion met de natuur. Ontworpen om perfect te passen in musea, bossen, stranden, dorpscentra, kloosters of berglandschappen, bieden deze heilige ruimten:

• Civiel En Gemeenschapsgebruik

Deze kubussen kunnen ook steden verrijken als buitenlocatie voor cafés of evenementen, publieke ruimten herlevend met elegante structs voor culturele uitwisseling.

• Crisisweerbaarheid En Toevlucht

In tijden van nood kunnen ze dienen als bezinningsplekken in vluchtelingenkampen of je eigen tuin, mogelijk in samenwerking met de VN. Licht, mobiel en makkelijk op te zetten – ideaal als noodonderdak.

De Kern van het Kubusproject

In een tijd van crisis en desconnectie biedt de Heilige Bamboe Kubus — bedacht door Nathalie Ishizuka en uitgevoerd met haar team — een minimalistische ruimte voor stilte, helderheid en innerlijke transformatie. Verankerd in het Aarde-element en verbonden met het Water-element, nodigt de kubus uit tot hernieuwde verbinding met zichzelf om de wereld te veranderen.

Ishizuka gelooft dat betekenisvolle verandering — klimaat of maatschappij — begint met helderheid in ons innerlijk.

Door één-op-één retraites met meditatie, schilderen, diepe reflectie over persoonlijk en professioneel leven, gecombineerd met fysieke activiteit, begeleidt ze mensen om in lijn te komen met hun aarde-element en innerlijke oceaan — zodat ze zelf tot katalysator voor genezing van de buitenwereld kunnen worden.

Element Water, acryl, 120 × 120 cm – kunstenaar Nathalie Ishizuka

In dat kader is de kubus van 240 × 240 cm ontworpen. Met een topteam — bamboemeester Marc Symons (Bamboe België), licht- en geluidsspecialist Stef Van Ansloy, en Japanse architectuurstudente Erika Kumada — brengt Nathalie het concept tot leven.

De kubus is licht, draagbaar, eenvoudig op te bouwen door kinderen en verankerd in aards vibratie. In deze minimalistische, heilige ruimte brengen stilte en kunst transformatie teweeg — van binnenuit.

De kubus symboliseert het Aarde-element: onze innerlijke stabiliteit, onze berg Fuji in onszelf, die ons gronden wanneer de buitenwereld chaotisch wordt. In Nathalie’s exposities kan je de kubus betreden, kunst ervaren en herverbinden met je innerlijk.

Ze daagt ons uit onze innerlijke oceaan — emoties en bewustzijn — te transformeren, teneinde bij te dragen aan de gezondheid van de buitenste oceaan. De kubus helpt ons dat op solide fundament te doen.

Waarom de Kubus?

In een wereld vol chaos zijn stilteruimtes essentieel. De bamboekubus is niet enkel een onderdak, maar een symbool — een draagbare architectuur van aanwezigheid. Terwijl kuststeden kampen met toenemende milieu-uitdagingen, biedt de kubus een plek om vertragen, verbinden en heruitvinden – zowel innerlijk als uiterlijk.

Of de kubus nu staat in Biarritz, Nice, Monaco of elders, het is het stille oog van de storm.

Een Structuur Met Intentie

Het oppervlak van 240 × 240 cm creëert een invloedssfeer — een heilige radius die we kunnen reinigen, bewonen en verheffen. Met aandacht en zorg gebouwd, vertegenwoordigt het opzetproces — snel maar meditatief — de waarden van architect Erika Kumada.

“Wat we van binnenuit bouwen, worden we zelf.”

Bijdragers:

• Bamboe & Vreugde: Marc Symons
  Jarenlange ervaring in ecologisch bamboedesign; zijn werk brengt veerkracht, lichtheid en elegantie, onmisbaar voor brede verspreiding van dit concept.
• Japanse Invloed: Erika Kumada
  Brengt poëtische ceremonieuze gevoeligheid in het bouwproces — de rituele betekenis van het samen opbouwen is net zo belangrijk als het resultaat.
• Licht & Geluid: Stef Van Ansloy
  Als fotograaf en geluidsdesigner creëert hij een multi-sensorische ervaring met licht en projectie, die de kubus tot leven brengt.

Van Steden Tot Crisis

Deze kubus is meer dan kunst — het is een respons van binnenuit. Hij kan fungeren als:

• Een ruimte van waardigheid en stilte in vluchtelingenkampen, met richtlijnen voor respectvol gebruik.
• Een mobiele installatie op openbare pleinen of in musea.
• Een meditatieve hub voor thuis of in de tuin.
• Een toevlucht in natuurlijke of door de mens veroorzaakte crises.

Van Brussel tot Biarritz, Vanille‑Franche tot Monaco — van havensteden tot VN‑kampen —

De Kubus reist.
De Kubus ademt.
De Kubus transformeert.

Oproep tot Ondersteuning

• Host de Kubus.
• Sponsor de tentoonstelling “Mt. Fuji Meets the Ocean.”
• Zaai stilte op plaatsen waar het het hardst nodig is.

We nodigen burgemeesters, steden, musea, klimaatactoren, NGO’s en culturele organisaties uit om samen te werken en flexibele structuren te sponsoren die meegroeien met steden — zowel in goede tijden als uitdagende periodes.

Le Cube Sacré en Bambou : Un Espace de Silence, un Catalyseur de Changement

Imaginez vivre l’art à l’intérieur de structures qui accentuent notre propre nature

L’Art Dedans et Dehors – Le Cube Sacré en Bambou

L’objectif du projet Art Inside and Out est de favoriser l’intégration de la nature et de l’art dans l’espace public, en s’affranchissant des horaires de musées ou des fermetures de lieux. Ces espaces invitent à la réflexion personnelle, à la méditation et à un « appel au silence » intérieur, permettant à chacun de se reconnecter à l’art, à la nature et aux autres.

Créons des espaces qui nous relient à nous-mêmes, à notre environnement et au silence intérieur.

Le projet vise à créer des structures mobiles et flexibles servant d’espaces pour peindre, créer, méditer, organiser des cérémonies de thé, pratiquer les arts martiaux, le mouvement lent, la relaxation ou simplement communier en silence avec la nature. Conçus pour s’intégrer harmonieusement dans un musée, une forêt, une plage, un centre-ville, un monastère ou un paysage de montagne, ces espaces sacrés offrent :

• Utilité Civique et Communautaire

Ces structures peuvent également être utiles aux villes en servant de lieux extérieurs pour cafés ou événements, revitalisant les espaces publics avec des formes simples et élégantes qui favorisent les échanges culturels.

• Résilience en Temps de Crise et Refuge

En période de crise, naturelle ou humaine, ces espaces peuvent devenir des refuges — des structures méditatives et esthétiques offrant un moment de répit pour les personnes déplacées ou un lieu de détente chez soi, dans son jardin ou même dans les camps de réfugiés, possiblement en partenariat avec les Nations Unies. Leur conception légère, mobile et facilement assemblable peut aussi convenir à l’habitat temporaire ou à une utilisation d’urgence.

Le Cœur du Projet

Dans une époque de crise et de déconnexion, le Cube Sacré en Bambou — imaginé par Nathalie Ishizuka et développé avec son équipe visionnaire — offre un espace minimaliste de silence, de clarté et de transformation intérieure. Ancré dans l’élément Terre et relié à l’Eau, ce cube invite chacun à se reconnecter à soi pour pouvoir transformer le monde qui l’entoure.

Nathalie Ishizuka croit que tout changement véritable — y compris climatique ou sociétal — commence par une clarté intérieure.

À travers des retraites individuelles alliant méditation, peinture, réflexion profonde sur nos vies personnelles et professionnelles, et activité physique, elle accompagne chacun à s’aligner avec son élément terre et son océan intérieur, devenant ainsi un catalyseur pour guérir le monde extérieur.

Élément Eau, acrylique, 120 × 120 cm – artiste Nathalie Ishizuka

C’est dans ce contexte qu’est conçu le cube de 240 × 240 cm. Grâce à une équipe exceptionnelle — le maître bamboutier Marc Symons (Bamboe België), le designer sonore et lumière Stef Van Ansloy, et l’étudiante en architecture japonaise Erika Kumada — Nathalie donne vie au concept.

Le cube, léger, portable, montable par un enfant, est enraciné dans la vibration de la Terre. Cet espace minimaliste et sacré invite à la présence, au silence et à la responsabilité. En son sein, l’art et le silence éveillent la transformation — de l’intérieur vers l’extérieur.

Le cube symbolise l’élément Terre : notre stabilité intérieure, notre Mont Fuji intérieur, qui nous ancre lorsque le monde extérieur devient chaotique. Lors de ses expositions, Nathalie propose aux visiteurs d’entrer dans le cube pour expérimenter l’art et se reconnecter à leur monde intérieur.

Elle nous invite à transformer notre océan intérieur — nos émotions, notre conscience — qui façonne la santé de l’océan extérieur. Le cube permet de le faire sur une base solide.

Pourquoi un Cube ?

Dans un monde chaotique, les espaces de silence sont essentiels. Le cube en bambou n’est pas seulement un abri, c’est un symbole — une architecture mobile de présence. Alors que les villes côtières sont confrontées à une pression environnementale croissante, le cube devient un lieu pour ralentir, se reconnecter et réimaginer les possibles, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Que ce soit à Biarritz, Nice, Monaco ou ailleurs, le cube agit comme l’œil calme au cœur de la tempête.

Une Structure Porteuse de Sens

L’empreinte de 240 × 240 cm définit une zone d’influence — un rayon sacré que nous pouvons purifier, habiter et élever. Sa construction, rapide mais méditative, est réalisée avec attention et soin, incarnant les valeurs de la jeune architecte Erika Kumada.

« Ce que nous bâtissons de l’intérieur, nous le devenons. »

Les Contributeurs :

• Bambou & Joie : Marc Symons
  Avec des décennies d’expérience, Marc Symons de Bamboe België apporte clarté, joie et simplicité à la conception écologique en bambou. Une approche essentielle pour diffuser le concept à plus grande échelle.
• Influence Japonaise : Erika Kumada
  Étudiante en architecture, Erika insuffle une sensibilité poétique et cérémonielle, veillant à ce que le processus de construction soit aussi significatif que le résultat.
• Lumière & Son : Stef Van Ansloy
  Photographe et ingénieur du son, Stef sublime le cube par une expérience sensorielle intégrant lumière, projections et sonorités.

Des Villes à la Crise

Ce cube est plus qu’une œuvre d’art — c’est une réponse venue de l’intérieur. Il peut devenir :

• Un espace de dignité et de silence dans les camps de réfugiés, avec des recommandations pour un usage respectueux.
• Une installation mobile sur les places publiques ou dans les musées.
• Un lieu de méditation dans son jardin ou à la maison.
• Un refuge en cas de catastrophe naturelle ou humaine.

De Bruxelles à Biarritz, de Villefranche à Monaco — des ports côtiers aux camps de l’ONU —

Le Cube voyage.
Le Cube respire.
Le Cube transforme.

Un Appel au Soutien

• Accueillez le Cube.
• Parrainez l’exposition “Le Mont Fuji Rencontre l’Océan.”
• Semez la tranquillité là où elle est le plus nécessaire.

Nous invitons les maires, villes, musées, acteurs du climat, ONG et organismes culturels à nous contacter pour parrainer ces structures flexibles, capables d’évoluer avec les villes, en période de paix comme en temps de crise.